10. Klara Lewis – Too (Editions Mego)
09. Roly Porter – Third Law (Tri Angle)
08. The Body – No One Deserves Happiness (Thrill Jockey)
07. Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree (Bad Seed)
06. BADBADNOTGOOD – IV (Innovative Leisure)
05. Ian William Craig – Centres (Fat Cat)
04. Kevin Morby – Singing Saw (Dead Oceans)
03. Raime – Tooth (Blackest Ever Black)
02. Tim Hecker – Love Streams (4AD)
01. David Bowie – Blackstar (Columbia)
Per qualche motivo, istintivo, ho sempre creduto alla genuinità di Willis Earl Beal, anche quando era chiaro che il mettere l’accento sulla teatralità del suo personaggio (vagabondo, mezzo matto e mezzo homeless) obbediva ad una strategia diretta per attirare l’attenzione su quello che, a ben vedere, non era altro che un esordio (buono, ma non esaltante) di un perfetto sconosciuto. Quel disco, insomma, mi sembrava il classico debutto di un artista che aveva qualcosa da dire, ma non aveva ancora trovato il modo di dirlo. Il problema non era certo la voce, già impressionante, ma ruotava più che altro intorno a una questione di suono, ancora troppo acerbo e poco profondo, intenso.
Il nuovo Nobody Knows colpisce al primo ascolto: Willis ha trovato il modo. Il suono. Willis ha preso il soul e l’ha immerso in un pozzo dove non filtra più luce, un nero che resta ugualmente denso e appiccicoso anche quando decide di suonare in acustico.
Nobody Knows evoca lo spettro di Screamin’ Jay Hawkins, facendo appello alla sua teatralità e alla sua disperazione, ma rinunciando alla sua ironia. Willis canta come se non ci fosse un domani.
I Fuck Buttons mi sono sempre piaciuti per la loro capacità di giocare con l’elettronica. Il loro suono è una sfida alle orecchie dell’ascoltatore che cerca di indovinare dove finisce il digitale e dove comincia l’analogico. L’impressione è che i due di Bristol si divertano a mischiare le carte in tavola deliberatamente, a prendere gli strumenti veri e farli suonare in modo sintetico e, viceversa, utilizzare i computer tentando di renderli il più “umani possibile”. È anche per questo che il loro suono, anche in questo Slow Focus, mantiene una tonalità fortemente psichedelica, per quanto più oscura rispetto al precedente e coloratissimo Tarot Sports. Ed è per lo stesso motivo che i Fuck Buttons rimangono un unicum all’interno del panorama elettronico attuale.
Fuck Buttons – “The Red Wing (edit)”
Playlist martedì 6 agosto 2013
Fuck Buttons –Slow Focus (ATP)
“Prince’s Prize”
Jon Hopkins – Imminuty (Domino)
“Breathe This Air”
Evenings – Yore LP (Friends of Friends)
“Babe”
Koreless – Yugen EP (Young Turks)
“Last Remnants”
Sebadoh – Secret EP (Domino)
“Arbitrary High”
Grant Hart – The Argument (Domino)
“Glorious”
Eleanor Friedberger – Personal Record (Merge)
“Tomorrow Tomorrow”
Jackson Scott – Melbourne (Fat Possum)
“Together Forever”
Non so a voi, ma a me il nome di Coma Cinema era de tutto ignoto. Ancor meno mi diceva quello di Mat Cochran, l’autore che l’ha scelto per pubblicare i suoi dischi. Eppure questo Posthumous Release è il suo terzo album e mette in luce delle qualità incontestabili. Si tratta di cantautorato ispirato, in bilico tra pop e folk, con espliciti riferimenti ad un panorama melodico ancorato saldamente agli anni ’90. Le canzoni, sussurrate e sofferte, si tingono spesso di soffusa psichedelia dalle atmosfere morbose e disperate, ma senza rinunciare ad un tocco di leggerezza che spiazza e invita ad ascolti ripetuti. Sul suo bandcamp l’album è ancora disponibile ad offerta libera (vale anche 0). Buona estate all’inferno.
Playlist martedì 9 luglio 2013
Coma Cinema – Posthumous Release (Spoon & Fork)
“Satan Made A Mansion”
Jackson Scott – Melbourne (Fat Possum)
“That Awful Sound”
Dirty Beaches – Drifters/Love is The Devil (Zoo Music)
“Elli”
Anika – Anika Ep (Stones Throw)
“In The City”
Airhead – For Years (R&S)
“Callow”
Lemuria – The Distance Is So Big (Bridge 9)
“Brilliant Dancer”
Jagwar Ma – Howlin’ (Marathon Artists)
“Man I Need”
Austra – Olympia (Domino)
“Forgive Me”
Young Galaxy – Ultramarine (Paper Bag)
“New Summer”
Tuung – Turbines (Full Time Hobby)
“By This”
Mentre in casa Warp i riflettori sono (giustamente) puntati sul ritorno dei Boards Of Canada, i Mount Kimbie hanno fatto uscire il seguito del fortunato Crooks & Love (2010). All’epoca i due giovani inglesi mi sembravano gli interpreti più credibili di un approccio che sapesse utilizzare stilemi e suggestioni dubstep in una chiave più leggera e solare, diciamo pure “pop”, se volete. Il nuovo Cold Spring Fault Less Youth in realtà si è spinto oltre ed è una bella sorpresa, soprattutto perché dà l’impressione di essere frutto di una libertà espressiva totale e senza calcoli. Vi si trova dentro un po’ di tutto, dall’r’nb all’idm, passando inevitabilmente attraverso il dubstep, dosato con grande equilibrio e gusto. Alla fine, non capisco bene perché, il tutto finisce a volte per suonare molto trip-hop.
I due brani cantati da King Krule sono da brividi, ma io ormai sono totalmente posseduto dalla voce sgraziata di questo ragazzetto lentigginoso.
Mount Kimbie – “You Took Your Time (ft. King Krule)”
Playlist martedì 4 giugno 2013
Mount Kimbie – Cold Spring Fault Less Youth (Warp)
“You Took Your Time (ft. King Krule)”
Tuung – Turbines (Full Time Hobby)
“So Far From Here” [free download]
Kisses – Kids In L.A. (Splendour)
“The Hardest Part”
Appaloosa – VV. AA. After Dark 2 (Italians Do It Better)
“Fill The Blanks”
Foxygen – No Destruction b/w Where’s The Money? (Jagjaguwar)
“Where’s The Money”
Fuzz – Sleigh Ride b/w You Won’t See Me (In The Red)
“Sleigh Ride”
Mikhael Paskalev – What’s Life Without Losers (Universal)
“I Spy”
Case Studies – This is Another Life (Sacred Bones)
“Driving East, And Through Her”
The Pastels – Slow Summits (Domino)
“Check My Heart”
L’attenzione che si è risvegliata nei confronti dei suoni esotici è uno dei fenomeni più interessanti che ha colpito il mondo musicale negli ultimi anni. La nuova irruzione di suggestioni e ritimiche africane che ormai da un po’ sta cambiando il volto del pop-rock occidentale sembra adesso prendere una direzione inversa. A quanto pare, adesso sono i musicisti africani che cercano i produttori occidentali per adattare il proprio suono ai gusti di mercati più appetibili. È quanto è successo a Bombino, chitarrista tuareg che per il nuovo Nomad ha deciso di avvalersi della produzione di Dan Auerbach dei Black Keys, e a Rokia Traoré, cantante e musicista del Mali che si è rivolta a John Parish per il suo Beautiful Africa. Al di là dei calcoli e delle strategie di marketing del caso, il risultato è ottimo in entrambi i casi (la mia predilezione va però a Rokia, confesso). Per chi vuole approfondire, un bell’articolo con doppia intervista ad entrambi i musicisti si può reperire su Rumore di maggio.
Playlist martedì 28 maggio 2013
Bombino – Nomad (Nonesuch)
“Amidinine”
Rokia Traoré – Beautiful Africa (Nonesuch)
“Lalla”
Wild Nothing – Empty Estate (Captured Tracks)
“Ocean Repeating (Big Eyed Girl)”
The National – Troubles Will Find Me (4AD)
“Sea Of Love”
Office Of Future Plans – 7″ Split/Daria (Lovitt)
“Solipsist”
The Growlers – Hung At Heart (Fat Cat)
“Salt On A Slug”
Dark Dark Dark – What I Needed (Melodic)
“What I Needed”
The Cave Singers – Naomi (Jagjaguwar)
“Have To Pretend”
Pure X – Crawling Up The Stairs (Acéphale)
“Someone Else”
Majical Cloudz – Impersonator (Matador)
“This Is Magic”
Se ci fosse una classifica dei musicisti più scandalosamente sottovalutati degli ultimi dieci anni, la cara Scout sicuramente meriterebbe una piazza. I suoi album sono per lo più recensiti bene, eppure sembra proprio che nonostante la cerchia degli accoliti che la seguono (tra cui naturalmente mi annovero), un riconoscimento più ampio e generalizzato resti sempre un passo oltre. It’s Up To Emma, il nuovo album, non cambierà di molto le cose. Abbandonato Steve Albini dopo anni di collaborazione, Emma (che è il vero nome di Scout) fa da se ma di fatto non abbandona la spigolosità delle chitarre e la ruvidità secca di quei colpi di batteria che da sempre accompagnano la sua voce. Scout Niblett continua a muoversi nel solco tracciato da PJ Harvey tanti anni fa, e lo fa con una credibilità e un’intensità che a momenti lasciano senza fiato.
Qualche post fa si parlava proprio di prove di dialogo tra r’n’b/soul nero e folk/indie bianco. Mi si passi la banalizzazione a colori. Questa cover che non ti aspetti penso si possa inserire tranquillamente all’interno del quadro. Cover dell’anno?
Scout Niblett – “No Scrubs”
Questo ragazzo del Vermont è dotato di una di quello voci che sono, letteralmente, in grado di possedermi. Una chitarra e un banjo, con la sua voce, sono sufficienti. Per questo nuovo Bright Sunny South, il primo per un’etichetta importante (Nonesuch), Sam Amidon si è lasciato andare ad arrangiamenti più complessi, ma senza rinunciare alla sua vocazione all’essenzialità. Per fortuna. A tratti fa capolino qualche divagazione discretamente jazzata o qualche crescendo orchestrale, ma ciò che resta in primo piano è sempre la sua voce con le sue melodie magicamente in bilico tra folk e soul. Un equilibrio precario e perfetto che viene idealmente bissato dalle atmosfere evocate, tutte giocate tra una malinconia profonda eppure in qualche modo scintillante, consolatoria.
Sam Amidon – “My Old Friend”
Playlist martedì 21 maggio 2013
Sam Amidon – Bright Sunny South (Nonesuch)
“My Old Friend”
Sigur Rós – Kveikur (XL)
“Ísjaki”
Múm – Toothwheels (A Number of Small Things)
“Toothwheels”
Daft Punk – Random Access Memories (Columbia)
“Doin’ It Right (ft. Panda Bear)”
Marnie Stern – The Chronicles of Marnia (Kill Rock Stars)
“Noonan”
Tijuana Panthers – Semi-Sweet (Innovative Leisure)
“Wall Walker”
Dirty Beaches – Drifters/Love is The Devil (Zoo Music)
“I Dream In Neon”
Vampire Weekend – Modern Vampires of The City (XL)
“Ya Hey”
Ghostpoet – Some Say I So I Say Light (Play It Again Sam)
“Plastic Bag Brain”
Ci siamo persi la playlist della puntata #54, c’erano i !!! (chk chk chk), i SUUNS, i Cayucas, gli Akron/Family e altri ancora. Ma soprattutto c’erano i Deerhunter, con cui abbiamo voluto cominciare anche l’ultima puntata. La band di Atlanta non sbaglia un colpo e, se si considera che i vari e prolifici progetti personali di Bradford Cox (Atlas Sound ) e Lockett Pundt (Lotus Plaza) hanno sempre prodotto album di buon livello, si può dire che siano ormai un caso a se stante all’interno del panorama internazionale. I Deerhunter colpiscono per la loro capacità di suonare classici e senza tempo, con atmosfere e melodie che possono richiamare indifferentemente Bowie e i Sonic Youth, rimanendo però sempre riconoscibili e personali. Ogni nuovo album ne definisce il suono in maniera nuova, spostando l’accento su elementi differenti, ma senza tradire quell’identità estetica e melodica che è ormai un vero e proprio marchio di fabbrica. File Under: Nocturnal Garage, ammoniscono loro sulle note del bel packaging del vinile: la definizione non potrebbe essere migliore.
Playlist martedì 14 maggio 2013
Deerhunter – Monomania (4AD)
“Dream Captain”
Vampire Weekend – Modern Vampires of The City (XL)
“Unbelievers”
Milk Music – Cruise Your Illusion (Fat Possum)
“Cruising With God”
Saturday Looks Good To Me – One Kiss Ends It All (Polyvinyl)
“Break In”
Sonny & The Sunsets – Antenna To The Afterworld (Polyvinyl)
“Palmreader”
She & Him – Volume 3 (Merge)
“Never Wanted Your Love”
Hiss Golden Messenger – Haw (Paradise of Bachelors)
“Sufferer (Love My Conqueror)”
Flume – s/t (Transgressive)
“Hold It On”
Ghostpoet – Some Say I So I Say Light (Play It Again Sam)
“Meltdown (ft. Woodpecker Wooliams)”
Low – Holy Ghost (Sub Pop)
“Clarence White”
Era un po’ che cercavo un album che mi riconciliasse con il folk-rock. Mi era piaciuto il nuovo Widowspeak, senza però riuscire ad entusiasmarmi. Deludenti ho trovato i Mount Moriah, alla cui perfezione estetica non corrisponde altrettanta sostanza e intensità. Qualità che invece si trovano in abbondanza in Haw, nuovo album di Hiss Golden Messenger. La band, proveniente dalla North Carolina, è capitanata dal cantautore M.C. Taylor, chiaramente cresciuto a Neil Young e Bill Callahan (con tutto quello che ci può stare in mezzo). Per questo quarto album, si aggiungono alla formazione musicisti del calibro di William Tyler e membri di Megafaun e Black Twig Pickers. Insomma, gente che sa come recuperare la tradizione senza farla suonare scolastica e calligrafica.
Hiss Golden Messenger – “Red Rose Nantahala”
sOUNDVERITE 